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OFFF curated a digital art exhibition at Círculo Ecuestre (December 13-17, Barcelona)

OFFF curated a digital art exhibition at Círculo Ecuestre (December 13-17, Barcelona)

EN

Círculo Ecuestre, a club with over 165 years of history, transforms into the focal point for modern and contemporary art in Barcelona for one week in December. The project, known as "By Invitation: International Circle of Modern and Contemporary Art," showcases its 4th edition from December 13 to 17, 2023, at Círculo Ecuestre, Barcelona.


OFFF presents a curated section of Digital Art at By Invitation, featuring 8 artworks by contemporary local and international talents: Baugasm, Birgit Palma, Diatomic Studio, Mireia Ruiz, PJ Richardson, Refik Anadol, Sixnfive, Vasava. More information about each artwork can be found below.


Access by invitation only

December 13—17, 2023 | Círculo Ecuestre


ES

Círculo Ecuestre, un club con más de 165 años de historia, se transforma en el punto focal para el arte moderno y contemporáneo en Barcelona durante una semana en diciembre. El proyecto, conocido como By Invitation "Círculo Internacional de Arte Moderno y Contemporáneo", presenta su cuarta edición del 13 al 17 de diciembre de 2023, en Círculo Ecuestre, Barcelona.


OFFF presenta una sección curada de Arte Digital en By Invitation, destacando 8 obras de talentos contemporáneos locales e internacionales: Baugasm, Birgit Palma, Diatomic Studio, Mireia Ruiz, PJ Richardson, Refik Anadol, Sixnfive, Vasava. Puede encontrar más información sobre cada obra a continuación.


Acceso solo por invitación

13 al 17 de diciembre de 2023 | Círculo Ecuestre


 

Baugasm presents "Urban Anomalies"



EN

Vasjen Katro, known as Baugasm, presents a striking piece in the "Urban Anomalies" exhibition, capturing the unplanned architectural evolution of Tirana in the post-communist era. This project delves into the chaotic and haphazard urban modifications made by the citizens of Tirana, who, in the absence of formal planning, transformed the cityscape into an array of unconventional and unexpected forms. Katro's vision brings this disordered beauty to life through a dark, cinematic lens, highlighting the stark contrast between the intended and the actual. This artwork is not just a showcase of unusual architecture; it's a journey into the heart of a city where every building tells a story of necessity and unbridled creativity.


ES

Vasjen Katro, conocido como Baugasm, presenta una impactante obra en la exposición "Urban Anomalies" (esp. – "Anomalías Urbanas"), capturando la evolución arquitectónica no planificada de Tirana en la era postcomunista. Este proyecto profundiza en las modificaciones urbanas caóticas y desordenadas realizadas por los ciudadanos de Tirana, quienes, ante la ausencia de planificación formal, transformaron el paisaje urbano en una serie de formas no convencionales e inesperadas. La visión de Katro da vida a esta belleza desordenada a través de un oscuro lente cinematográfico, resaltando el marcado contraste entre lo previsto y lo real. Esta obra no es solo una muestra de arquitectura inusual; es un viaje al corazón de una ciudad donde cada edificio cuenta una historia de necesidad y creatividad desenfrenada.


 

Birgit Palma & Javier Ramos present "Hypnotized"



EN

The Serpent: A Life’s Reflection. Mesmerizing and hypnotic, still and yet in motion.

ES

La Serpiente: Una Reflexión de la Vida. Fascinante e hipnótica, quieta y, sin embargo, en movimiento.


 

Diatomic Studio presents "Tiles"



EN

This film explores the module as the origin of harmony of a pattern, finding beauty in simplicity. Using basic elements of geometry such as points, lines, circles, triangles, or squares, and combining them with the basic formulas of kinetics such as transaction, rotation, trajectory, or scale, we achieve new compositions of tessellated patterns of linear progression by increments.


Combining these basic elements, with only the use of black and white as the maximum synthesis of the form, discovers the module’s potential as part of the whole by itself, creating geometric tessellations and complex abstract compositions that open a whole immense range of expressive possibilities.


ES

Esta película explora el módulo como el origen de la armonía de un patrón, encontrando belleza en la simplicidad. Utilizando elementos básicos de geometría como puntos, líneas, círculos, triángulos o cuadrados, y combinándolos con las fórmulas básicas de la cinética, como traslación, rotación, trayectoria o escala, logramos nuevas composiciones de patrones teselados de progresión lineal por incrementos.


Al combinar estos elementos básicos, utilizando únicamente el blanco y negro como la máxima síntesis de la forma, se descubre el potencial del módulo como parte del todo en sí mismo, creando teselaciones geométricas y composiciones abstractas complejas que abren un inmenso rango de posibilidades expresivas.


 

Mireia Ruiz presents "Our Future"



EN

The passage of time is the starting point of this piece, a main theme in our lives. We live in a present surrounded by confusing clamor. But, what happens if we think about the future of humanity? The new generations are faced with an uncertain, white, silent, and finite future.


ES

El paso del tiempo es el punto de partida de esta pieza, un tema principal en nuestras vidas. Vivimos en un presente rodeado por un estruendo confuso. Pero, ¿qué sucede si pensamos en el futuro de la humanidad? Las nuevas generaciones se enfrentan a un futuro incierto, blanco, silencioso y finito.


 

PJ Richardson presents "Gaia"



EN

Inspired by the gaia hypothesis that earth is one living organism, using AI as my paintbrush I wanted to create a piece that, instead of emphasizing our differences, celebrates the beauty of mother, child, nature and humanity gently as one loving organism.


ES

Inspirado por la hipótesis de Gaia que propone que la Tierra es un organismo vivo, he utilizado la inteligencia artificial como mi pincel para crear una obra que, en lugar de enfatizar nuestras diferencias, celebra la belleza de la madre, el niño, la naturaleza y la humanidad suavemente, como un organismo amoroso único.


 

Refik Anadol presents "Unsupervised"



EN

Unsupervised — Data Universe — MoMA is a global AI data painting that simulates a latent walk among the museum’s digitized collection. Refik used MoMA archives to construct the seven dimensions of the artwork: x, y, z, r, g, b, and time. It combines Anadol’s vision of handling data within a universe that it creates for itself with his approach to data visualization’s latent space as a locus for never-ending, self-generating contemplation.


ES

No supervisado: Universo de Datos — MoMA es una pintura de datos de IA a nivel global que simula un paseo latente entre la colección digitalizada del museo. Refik utilizó los archivos del MoMA para construir las siete dimensiones de la obra: x, y, z, r, g, b y tiempo. Combina la visión de Anadol de manejar datos dentro de un universo que crea por sí mismo con su enfoque del espacio latente de la visualización de datos como un lugar de contemplación interminable y autogeneradora.


 

Six N. Five present "Species"



EN

Nature undergoes a stunning transformation, reimagining itself with defined edges and geometric elegance, weaving a charming tapestry of the extraordinary. “Species” once again attempts to blur the line that separates imagination from reality, inviting the viewer to explore a world where the organic and the geometric coexist harmoniously. Through a meditative lens, Ezequiel Pini (Six N. Five) redefines our understanding of nature’s creativity, offering a poetic journey that celebrates the essence of existence in a mesmerizing visual symphony.


ES

La naturaleza experimenta una transformación impresionante, reimaginándose a sí misma con bordes definidos y elegancia geométrica, tejiendo una encantadora tapicería de lo extraordinario. "Species" una vez más intenta difuminar la línea que separa la imaginación de la realidad, invitando al espectador a explorar un mundo donde lo orgánico y lo geométrico coexisten armónicamente. A través de una lente meditativa, Ezequiel Pini (Six N. Five) redefine nuestra comprensión de la creatividad de la naturaleza, ofreciendo un viaje poético que celebra la esencia de la existencia en una fascinante sinfonía visual.


 

Vasava presents "Quimera"



EN

In the realm where symmetry intersects with symbolism, “Quimera” unfurls — a vibrant tableau showcasing two mirrored horses, encapsulating the essence of freedom. Amidst them, a central cat embodies curiosity, encircled by the silent wisdom of two owls, the unwavering loyalty of two greyhound dogs, and two birds, symbols of peace and hope.


Bold, vivid colors pirouette across the digital canvas, eschewing volumetric intricacies for a pristine expression of form. Rooted in rationalism and resonating with echoes of ancient cultures, this composition converses in a contemporary language. Drawing inspiration from visionaries like MC Escher, it plays with form and counterform, saturating the plane with harmonious uniformity.


This artwork serves as a bridge between past and present, a rationalist’s vision infused with cultural echoes. It beckons you to explore, question, and appreciate the synthesis of form and meaning.


Limited prints of "Quimera" available for sale. To request more information, please contact us at info@offf.barcelona.


ES

En el reino donde la simetría se cruza con el simbolismo, se despliega "Quimera" — un vibrante cuadro que muestra dos caballos reflejados, encapsulando la esencia de la libertad. En medio de ellos, un gato central encarna la curiosidad, rodeado por la sabiduría silenciosa de dos búhos, la lealtad inquebrantable de dos galgos y dos pájaros, símbolos de paz y esperanza.


Colores audaces y vivos danzan por el lienzo digital, prescindiendo de intricadas volumetrías en favor de una expresión prístina de la forma. Arraigada en el racionalismo y resonando con ecos de antiguas culturas, esta composición conversa en un lenguaje contemporáneo. Inspirándose en visionarios como MC Escher, juega con la forma y la contraforma, saturando el plano con una uniformidad armónica.


Esta obra sirve como puente entre el pasado y el presente, una visión racionalista impregnada de ecos culturales. Te invita a explorar, cuestionar y apreciar la síntesis de forma y significado.


Impresiones limitadas de "Quimera" disponibles para la venta. Para solicitar más información, por favor, contáctanos por info@offf.barcelona.


 

Access by invitation only

December 13—17, 2023 | Círculo Ecuestre, Barcelona

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